Jeanne Brouaye

À voix et à mains nues est un rite chorégraphique, plastique et musical sur la réappropriation des savoirs et de nos imaginaires.

L’image initiale est celle d’un tas d’où s’échappe un chant.

Trois femmes s’extirpent de cette masse informe et se mettent à bâtir une sorte de maison.

Bois, textile, paille, néon et pieds de micro sont les outils dont elles disposent pour redonner corps à ce qui semblait inanimé.

Les gestes d’usage empruntés à l’auto-construction entrent en résonance avec la lumière, la littérature, la musique et l’architecture devient le socle d’une rêverie sur l’histoire et l’avenir de nos bâtis.

Il y a, pour refonder nos histoires et infléchir sur les affaires du monde, nécessité à retisser du lien entre nos mémoires, les gestes d’usages et nos présents morcelés.

En septembre 2016, j’ai initié un cycle de recherche sur les notions de révolte et d’impuissance dans les sociétés contemporaines. J’ai cherché à épuiser le sujet sur le plan théorique pour en dégager une forme esthétique singulière qui proposerait une direction vers des mondes possibles.

La révolte étymologiquement signifie faire retour sur soi. C’est donc dans un premier temps une opération solitaire. Quant au sentiment d’impuissance, je l’associe à l’avantage qu’un projet politique peut en retirer quand des populations entières ont assimilé l’idée de leur propre inutilité.

Définir les contours d’une « révolution » intime, opposer au sentiment d’impuissance un geste performant qui permette de sortir de la sidération, donc de l’absence d’action, comprendre ce qu’il est important de réclamer au monde pour que le théâtre au sens large soit encore et toujours le lieu possible d’une reconstruction, telle fut la direction prise.

Rapidement, j’ai souhaité me relier à des questions de structures, de relation aux espaces que l’on habite et je me suis penchée sur l’architecture. J’ai décidé que mon travail formel aurait à voir de près ou de loin avec les enjeux soulevés par l’habitat. Inspirée par l’architecture spontanée, j’ai choisi d’entrer physiquement en relation avec le bois et la laine (deux matériaux d’usage, d’origine organique, aux propriétés différentes : dure et végétale pour le bois, molle et animale pour la laine) qui ont ceci de commun d’avoir été utilisés par les premiers hominidés pour s’habiller et s’abriter. Et de les faire rentrer en résonnance avec d’autres matériaux au croisement de la danse, de la musique et de la littérature pour faire surgir au plateau un petit monde.

De cette recherche ont émergé deux formes courtes autonomes mais complémentaires, un solo et un duo tout à fait distincts dans leur organisation et dans leur esthétique mais dont le dénominateur commun reste l’habitat au sens large.

Pièce pour des tasseaux, une personne et des micros.

L’opération consiste à construire un paysage/maison une sorte d’abri avec des tasseaux de bois et à le consacrer par le rituel.

Je pars de gestes d’usage : assembler, nouer, hisser. Et peu à peu je crée un espace poétique où le corps dansant vient animer (dans le sens de donner vie) cette architecture symbolique qui ne comporte aucun mur.

Une façon pour moi de dynamiter l’idée de frontière et de nation et de revendiquer sur le plan symbolique la nécessité des espaces ouverts.

Pièce pour deux tas de laine, deux personnes et leurs vêtements

Je m’attache cette fois à l’idée d’interdépendance entre l’imagination les êtres et les choses. Je remets en jeu les problématiques d’habitat mais j’opère un changement d’échelle, et je considère le corps cette fois comme étant le premier espace à l’intérieur duquel une vie psychique et physiologique s’organise avec ses multiples résistances, ces perceptions, ces déformations.

Le projet s’articule assez nettement en deux parties, une première où l’écriture chorégraphique est extrêmement précise. Je mets en présence deux interprètes, leurs vêtements et deux tas de laines, il en découle une série d’agencements, de sculptures éphémères qui se font et se défont au rythme d’une corne de brume et une seconde partie ou l’on assiste à la mise en place d’un micro-monde (création d’un paysage imaginaire constitué de petits modules de bois). D’autres éléments rentrent en jeu permettant de nouveaux agencements et équilibres précaires.